3.繪畫欣賞知識
　　(1)線條
　　線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。“西畫的線條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向。”(宗白華《美學散步》)。線條的韻律支撐了全畫的生機，尤其在以線造型為主的中國畫中，線條是構成物象、表現畫家情感的符號，也能給欣賞者以各種聯想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝柳條；側鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕；線條呈波狀起伏，給人優柔連綿之感；線條成方剛短促，造就堅挺硬朗之勢……
　　(2)形體
　　形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說△形表示穩定、平衡；口形表示秩序、靜態等。單獨的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關系和趨勢更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動態寓意傳情，形體的寫實性和象征性融合一體。所以在欣賞時，對形體的感知能夠幫助領略畫作的內涵。
　　(3)色彩
　　色彩是繪畫中最富情感性質的要素。色彩作用于人的感官，會產生心理效應，這個原理業已被科學證實。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產生激奮與昂揚的情緒；藍色喚起對星空、大海的遐想，令人產生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴張與收縮，前進與后退等傾向。也會激發悲哀、熱烈、崇高等象征性聯想。但是，一般人通常注意的只是物體的固有色，而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被感覺到的，色彩關系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用許多種顏料調和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個綠的色調，將樹林處在空氣中的形貌表達出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感，語言中講語感一樣。
　　(4)色調
　　與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。一幅畫上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構成色調，控制全幅，造就集中而豐富、統一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構成強烈的色調，烘托出強烈的悲劇氛圍。
　　(5)動感
　　動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動列為第一要義，強調畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現了注重繪畫表達萬物生命與生機的審美傾向，體現了天行健，君子以自強不息的積極的人生態度和對自然的認識。在許多油畫中，人物處在運動的瞬間狀態，欣賞時，從畫面靜態的形象可以聯想人物或事件的前因后果，增加對所描述情節的領悟。
　　此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。有人把繪畫藝術中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個以情感支配語言的藝術生命。
　　4.繪畫藝術的鑒賞方法
　　繪畫語言中的形、光、色、結構等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同藝術家運用它們的方式不同，就產生出具有個性的藝術作品。因此，對于欣賞者而言，面對風格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達到欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下列幾個方面：
　　(1)首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心
　　繪畫的視覺空間特征決定了繪畫欣賞的方式是看，因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也是看。但不少人有這樣的體會：看到了作品，卻覺得看不懂。可見怎樣看畫，怎樣看懂畫，是欣賞所要解決的問題。還有人體會到：欣賞一幅名作時心情興奮不已，若有所悟，但欲將這種感覺用語言表達時，卻覺得言不達意、零碎蒼白，甚至無從言說。這說明欣賞過程是復雜的心理活動。與此相仿，介紹和指導欣賞也有文字轉換視覺形象的困難。即使是詩一般的文字也難以再現五彩繽紛的圖畫世界，對一幅畫條分縷析，往往會影響甚至破壞了審美直觀時所具有的綜合體驗。因而，關于繪畫欣賞的理論只能起到給人啟發的作用。
　　在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似” ([元]湯重：《畫鑒》)的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實程度及分析形式構成的四問法。(《劍橋藝術史指南叢書.如何看畫》)前者講的是看畫主要看氣——整個畫面的生機活力，后者講的是要注重作品的內容。這種差異是在不同文化傳統習慣中形成的審美標準和角度的差異。
　　人們欣賞繪畫時往往一看畫的什么，二看是否逼真。面對作品，費神地尋找故事情節、人物身份和相互關系，贊許的只是畫得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是從直覺領悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審視對象。把繪畫作品當成了某種理論的說明或直接陳述。主題內容固然是一幅畫作所具有的內涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即便找到了也不意味著完成了欣賞過程。藝術的真實僅僅是藝術的某種特性，是否逼真只是對某種風格而言才有意義，而且也是很表面的。
　　(2)對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態度加以品評
　　不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先人為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術家的意圖，對自己看不慣的東西痛加批評，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。