(三)詩歌藝術鑒賞
　　1.從語言入手，抓住關鍵詞句，把握感情基調
　　古典詩歌總是精心挑選那些富有表現力的詞句，把意思表達的準確、生動、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關鍵詞句，叫字眼或詞眼?！耙靼惨粋€字，捻斷數莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對煉字的形象描繪，它能體現文中的主旨，表達詩人的情感。如杜甫的《春望》?！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比喻愁之多，愁之連綿不斷的情感。
　　2.分析意象，體會意境，感悟詩情
　　意象是寄托詩人情感，構成詩歌意境的客觀物象，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相融而創造出來的渾然一體的藝術境界。意象是構成意境的基礎，意境是作者通過意象而創造的富有藝術情景的畫面，領會意境必須從把握詩歌的意象入手，由此展開聯想，進而理解作品內容及思想感情。
　　3.熟記藝術手法專業“術語”，必事半功倍
　　古典詩詞曲在寫作上有自己的特點，在表現手法上也有獨到之處。如抒情詩中的“情景交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助各種藝術手法來表現，我們要掌握一些常見的藝術手法，引用專業“術語”，往往會在詩歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術手法可以分為三大類：表現手法、修辭手法、表達方式。
　　(四)繪畫藝術鑒賞
　　1.繪畫藝術概述
　　繪畫藝術與建筑、雕塑共同成為造型藝術，它們都與形有關，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術形象的造型藝術。繪畫，即運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術。
　　2.繪畫的兩大體系
　　中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說，它們在創造與審美上有同一性，也有差異性。對油畫的欣賞，應從歷史的角度了解從古典油畫到近、現代油畫主題與風格的改變，建立起衡量畫作的標尺；對中國畫的欣賞，則可從不同的種類出發，領悟山水、花鳥、人物畫的特征。
　　(1)油畫(西洋畫)
　　油畫是以油為調和劑調和顏料，在經過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對于我國來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，它發明并流行于西方，主要是歐洲。油畫產生的確切時間至今未定。15世紀以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質顏料，用膠水或蛋清調和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡?埃克史弟通過大量實驗，發現運用亞麻仁油調料作畫，效果更佳，調好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國，經過許多畫家的實踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。
　　在照相機未發明的時代，具有很高寫實性能的油畫是留影千古的主要手段。油畫能夠傳達出物象形體的質感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調和氣氛。油畫家或用宏大的構圖復現帝王征戰、君主加冕、宗教慶典等壯觀場面，或寫風景、靜物以及日常生活風情于小幅中，至于肖像，更是油畫家的擅長。從油畫被發明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計數。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國，到本世紀形成獨立的畫種。時至今日，我國油畫已得到了很大發展。
　　(2)中國畫
　　中國畫是中國傳統繪畫的統稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨立體系，中國畫因之得名。從廣義上說，中國畫包括中國傳統繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩 墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層 敷染墨和彩，用熟宣創作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩 的痕跡，適合以寫意的方式表現物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效 能，它能自由地勾畫出線條。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折等變 化，表現物象的形體和質感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點染、干濕 濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認為中國人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個道理。