中學綜合素質考點歸納4.6藝術鑒賞知識
編輯：育德園師(www.jydly.com) 2013-08-09
848
848 (3)了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征
歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示給了我們。創造了優秀繪畫作品的藝術家已隨著時間遠去了，我們今天面對繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術家思想感情的化石。對于作品、尤其是古代繪畫遺產，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發展史上的準確位置，理解這一幅作品所具有的藝術美的真諦。
概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時代風格的統一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細膩的面貌出現，內容往往深奧難解，德國是許多大哲學家的故鄉，它的繪匭就有很強的哲理性，有的作品甚至可以說是哲學的圖解。法國自17世紀后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，大多數作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應該逐漸積累文化史和藝術發展史的知識，力求把握繪畫的發展脈絡，以對繪畫這個立體現象的宏觀把握為基礎，進行具體作品的欣賞。
繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進程中，每一個時代，每一個國家或地區的繪畫面貌總是以一些重要藝術家及其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創造性的藝術家為大師，是因為他們的創造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個時代的標志，具有永恒的魅力。對這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術特點。
(4)培養藝術形式感覺
欣賞的實質不是表現的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。與音樂欣賞必須在時間過程中經歷欣賞過程不同，繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對繪畫形式語言的感受力。
對藝術形式的敏感依靠訓練和培養，經常欣賞畫作，思考畫作中的形式特點，在日常生活中也注意觀察物體和景色有意味的形式，就能磨礪出良好的感覺。因此，培養和提高欣賞力最重要的方法是多看。
(5)尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想
欣賞繪畫是一種見仁見智、原無定法的創造性活動。由于欣賞主體的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。藝術品從藝術家筆下誕生之后，它就成了一種新的現實，每個人都可以從自己的角度欣賞它，它賦予每個人的感受也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識和欣賞能力后，應充分尊重自己對繪畫作品的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯想與想象。聯想是繪畫欣賞中的一種高級思維，是欣賞者把自己的經歷、知識與作品所表達的內涵相聯系，進而認識、理解作品的過程。在欣賞過程中，從視知覺到心理聯想，不僅依靠一定的文化修養，還依靠擺脫陳規與公式的拘束，敞開自己的視野。聯想和想象是情感的雙翼，借助它們，欣賞的層次便不斷深化，達到心曠神怡的最佳審美境界。
當然，由于繪畫語言的豐富性和人們欣賞的角度、側重點不同，常常會發生意見分歧，這是很正常的現象。因此，在繪畫欣賞中，我們要提倡相互尊重和寬容的精神。
繪畫世界蔚為大觀。我們將以油畫和中國畫為主展開比較具體的討論。這兩大畫種是東、西方美術的代表。在古代，雖然絲綢之路的開拓與佛教的傳播形成了中國與外國美術的交往，但歐洲的繪畫并沒有很快傳人中國。在很長時間里，東、西方繪畫是獨立發展的。掌握這兩種繪畫欣賞的知識，可以觸類旁通。
移動端訪問：中學綜合素質考點歸納4.6藝術鑒賞知識
